Nedavno je uÄiliÅ¡te na kojem povremeno predajem, napravilo malu anketu meÄu svojim polaznicima i otvoreno, preko druÅ¡tvenih mreža, svima zainteresiranima za Äaroban svijet audio produkcije.
U moru procesa koje je potrebno proÄi da bi se od ideje stvorila pjesma spremna za javnu reprodukciju, veÄina zainteresiranih nije puno razmiÅ¡ljala prije nego im je preko tipkovnice kao ultimativno podruÄje interesa preletio mistiÄni, toliko Äesto spominjani, kljuÄni proces s prstohvatom magije – mastering!
[quote_center]âFora je u masteringu. On Å¡alje stvari tipu u Americi koji i od loÅ¡ih mikseva radi Äudoâ¦â.[/quote_center]
Vratimo se koju godinu unazad… Å kole, odnosno uÄiliÅ¡ta koja educiraju buduÄe producente, mixing engineere ili pak neke treÄe ljude iz branÅ¡e, gotovo da u Hrvatskoj nisu postojala. Informacije su bile dostupne na internetu, a praksa se u najboljem sluÄaju mogla svesti na volontiranje u viÅ¡ekanalnim radijskim režijama, improviziranim studijima ili, pak, kavama s ljudima koji to veÄ godinama rade i nije im problem podijeliti odreÄenu koliÄinu znanja. Sve u svemu, nekako je svaki dio puta – od nedefiniranih zvukova u glavi do CD-a na polici CD shopa – bio jasan (barem je tako izgledalo), osim onog kljuÄnog zamaha Äarobnim Å¡tapiÄem koji je u moguÄnosti da tehniÄki poluispravnu kaÅ¡u zvukova, iz ruku i glasnica umjetnika velikih ambicija i neÅ¡to manjih kapaciteta, lansira direktno u sam vrh Billboardove top ljestvice.
OK, iz perspektive nekoga tko tek uÄi kako se zvuk stvara, oblikuje ili pak korigira, kako bi nastala skladna cijelina, zavrÅ¡na faza je definitivno skup procesa koji sugerira da upravo tamo sve sjeda na svoje mjesto i finalne korekcije svih pogreÅ¡aka od kupovine žica za gitaru, do neprespavane noÄi lead vokalista uoÄi snimanja u studiju…
Uz sve procese (i protokole) koji nam ne ginu ako stvaramo glazbu, upravo se mastering Äini kao onaj presudni, koji daje naÅ¡oj glazbi âmojoâ i svrhu postojanja. âProvlaÄenjeâ sadržaja koji ne valja kroz mastering chain neÄe odjednom stvoriti sve Å¡to je trebalo biti stvoreno u svim prethodnim fazama. Kao Å¡to savrÅ¡en sklad dimnjaka i balkona (i jedino ta dva elementa) na ruglu od kuÄe koju su zidali pekari na LSD-u, neÄe puno popraviti prvi dojam, jebiga, ruglaâ¦
Ionako, u svojoj suÅ¡tini, mastering je samo finalni korak korektivne i (rijeÄe) kreativne prirode koji song vodi za ruku iz studija u kom je smiksan u ruke korisnicima (simplificiran opis, op.). Radi se o daleko složenijem skupu procesa, ali suÅ¡tina je jasna.
No, ovo nije Älanak posveÄen jednoj audio inženjerskoj disciplini, veÄ percepciji ljudi involviranih u procese stvaranja glazbe, njihovoj uobiÄajenoj terminologiji i ponekad, potpuno krivim oÄekivanjima, koja nerijetko zavrÅ¡e razoÄarenjem.
[quote_center]âGle, stari, analogija je analogija. To se odmah Äujeâ¦â[/quote_center]
JoÅ¡ jedno pogreÅ¡no shvaÄanje u moderno vrijeme, kada je DAW (Digital Audio Workstation) apsolutni kralj alata u audio produkciji. Analogni instrumenti, procesori, efekti su oni koji u svom audio chainu ne sadržavaju digitalne komponente, odnosno ne pretvaraju kompleksne valne oblike u odgovarajuÄe kvantizirane square oblike koji najbliže prate krivulju originala. Iako se veÄ u 16 bitnoj konverziji gotovo ne može razaznati razlika (pretpostavka je da se radi o high end konverterima na blind testu), sama nam logika i pogled na dijagram kvantizacije sugerira da ovdje neki gubitci oÄito postoje. Koliko su oni oÄiti ovisi o viÅ¡e faktora, Od tipa digitalnog ureÄaja (digitalni miks pult, processor, efekt, converter) do procesa koji isti ureÄaj obavlja.
Analogna tehnologija je itekako prisutna u modernom svijetu audio produkcije, no ne možemo govoriti o tome da je nezaobilazna ili pak dominantna. High end proizvodi su i tada, jednako kao i danas, bili konstruirani na naÄin da ne dodaju artifakte (Å¡um, linearna ili nelinearna izobliÄenjaâ¦). UreÄaji najviÅ¡eg razreda koristili su komponente najniže moguÄe tolerancije (ponekad i tzv. âmilitary gradeâ elektroniÄke komponente..) kako bi zadržale audio signal upravo onakvim kakav je uÅ¡ao, izmjenjen ili obogaÄen za process koji isti processor ili efekt obavlja. Naravno da apsolutna transparentnost nije bila moguÄa. Analogna tehnologija ne poznaje savrÅ¡enu matematiÄku preciznost digitalne, no upravo ta tehnoloÅ¡ka ograniÄenja, postala su popularna i poželjna u novije vrijeme. Gotovo da nesavrÅ¡enost analognih elektroniÄkih ureÄaja danas ima status âtajnih oružja producenataâ. Paradoksalno, zar ne, ako se osvrnemo na Äinjenicu da je tendencija industrije bila stvoriti savrÅ¡eno Äiste, tihe i transparentne alate koji na univerzalan naÄin mogu jednako dobro poslužiti za obradu bilo kakvog contenta (bez obzira na stil, estetiku i žanrovsko opredjeljenje).
Danas ta nesavrÅ¡enost ima primjenu u analognom i u digitalnom segmentu. Audio industrija je ogroman biznis. Alati se dizajniraju i nude na dnevnoj bazi, i nikad marketinÅ¡ki segment nije viÅ¡e radio na tome da korisnicima proda âone button solutionâ za sve ekonomske slojeve; od plugina koji simulira saturaciju trake za 29$ do high end analognog outboarda koji je u stanju raditi kao mid-side emulacija cijevnog harmonic excitera u triodnom ili pentodnom režimu. A koÅ¡ta kao polovna Golf âÅ¡esticaâ s malo kilometara i setom zimskih guma u gepekuâ¦
[quote_center]âJa Äu ono isto Å¡to oni tamo jeduâ¦â[/quote_center]
Standardizacija alata, procesa i jasna žanrovska prepoznatljivost, Äine se kao perspektivna solucija Å¡umi opcija u kojoj se svi involvirani jednom naÄu. Ali u praksi ne postoji easy solution, veÄ samo ogroman broj puteva koje svaki autor, producent ili mixing engineer može odabrati. Da bi napravio dobar odabir, potrebno je inicijalno znanje o tome Å¡to se može dogoditi akoâ¦ili pak ulaganje kvalitetnog vremena u eksperiment. Metoda pokuÅ¡aja i pogreÅ¡aka najbolji je put da se empirijskom metodom doÄe do vlastitih rjeÅ¡enja. Parole nedovoljno iskusnih ili nedovoljno educiranih ljudi iz industrije (ili onih koji se ovuda samo povremeno motaju) uglavnom donose viÅ¡e Å¡tete nego koristi. High tech snobovi Äe vam sugerirati da potroÅ¡ite bogatstvo na superiorni rig koji odmah instant zvuÄi bolje od svega Å¡to ste Äuli.
Brandovi prodaju svoje alate koristeÄi lica afirmiranih producenata. Naivno bi bilo pasti na foru kako je upravo taj XY proizvod zaslužan za neÄiji planetarni uspjeh. JoÅ¡ naivnije bi bilo oÄekivati kako ste samom nabavkom reklamiranog artikla i vi u užem izboru za poÄasno mjesto na Hollywood Boulevardu. Uz svo dužno poÅ¡tovanje prema konstruktorima outboarda ili DAW programerima, bitno je da svaki producent objektivno ocijeni Å¡to mu od alata stvarno treba i kako Äe to koristiti kao nadogradnju na postojeÄi sustav. Naravno, pri odabiru treba jednako uvažiti objektivni set alata koji koristite, kao i subjektivniji faktor âfilingaâ u radu s alatima, jer nemojmo zaboraviti da cijelo vrijeme govorimo o artistiÄkoj formi kod koje stanje uma autora može znaÄiti razliku izmeÄu svega i niÄega. U protivnom, lako vam se može dogoditi da uz potroÅ¡enu obiteljsku srebrninu, imate podrum nakrcan brand name ureÄajima, koje, eto, nitko ne koristi, jer ili nisu ispunili prvobitna oÄekivanja ili pak nemate ideju Å¡to uopÄe s tim raditi.
Alternativniji i daleko efikasniji pristup je âkraÄaâ trikova. Ljudi koji su duže u struci, susreli su se s nebrojeno situacija u kojima su nauÄili neki novi trik ili neko nekonvencionalno koriÅ¡tenje alata. Ogroman je benefit ako vam takva osoba otkrije poneki originalni Å¡tos za koji procijenite da se može upotrijebiti u kontekstu stvaranja vaÅ¡e glazbe! ProsjeÄna socijalna inteligencija i povremena ugodna kava s kolegama iz struke su definitivni âway to goâ za podijeliti ideju o praktiÄnim primjenama alata.
Da sumiram… Standardizacija procesa Å¡treberski je izgovor za nerazumijevanje Å¡ireg konteksta materije koju obraÄujemo i kao takva uzrok je masovne Å¡ablonizacije. Kada se spoje faktori poput standardizacije procesa, fashion alata koje morate imati, i tendencije da se vaÅ¡a stvar Å¡to bolje uklopi u estetiku žanra koju diktiraju petorica artista, rezultat je joÅ¡ iste glazbe koje u glazbenom svijetu ne nedostaje. Upoznavanjem materije poÄinjete ozbiljno shvaÄati veliÄinu nepoznatog teritorija. Ne postoji jednostavan recept, one button solution ureÄaj ili pak mastering Äarobnjak koji Äe sve nedostatke uÄinjene putem poniÅ¡titi, te pri tome, onako usput, vaÅ¡oj pjesmi dati jedinstven i prepoznatljiv sound.
âKnow howâ je najmoÄnije oružje kojim god poslom se bavili i kada baratate dovoljnom koliÄinom znanja, distrakcija od strane marketinga, neznalica ili pak high tech snobova, postaje nebitna za vaÅ¡ put.
-Ivan KomlinoviÄ-