U povijesti glazbe i mode osamdesete su dekada u kojoj bi ove dvije komponente bio grijeh promatrati odvojeno. Osobito kada je rijeÄ o londonskoj subkulturi koja je na neki naÄin iz svoje klubske noÄne scene osim glazbenih izrodila i pionire zaÄudnog modnog izriÄaja. Ta nevjerojatno tijesna veza izmeÄu glazbe i mode bila je light motiv osamdesetih. Na nju danas gledamo kao na kulturoloÅ¡ki fenomen Äiji su glavni akteri uz glazbeno, ostavili i bogato modno naslijeÄe.
Ovom zaista jedinstvenom fenomenu posveÄena je izložba pod nazivom âClub to catwalk: London Fashion in the 1980s â i to u jednom od najprestižnijih svjetskih muzeja dizajna- Victoria and Albert Museum u Londonu.
Izložba tematizira londonsku modu 80-ih i to kroz prizmu noÄnih klubova u kojima su partijali mladi provokatori poput Johna Galliana koji Äe se iz sfere podzemnih klubova lansirati na najpoznatije modne piste svijeta.
DruÅ¡tvo mu ovaj put u muzejskim prostorijama umjesto u zadimljenim noÄnim londonskim klubovima prave dizajneri poput Vivienne Westwood, Betty Jackson, Paul Smith, Katharine Hamnett i Wendy Dagworthy.
Billyâs, Blitz i Club for Heroes bili su prvi popularni klubovi u koje je dolazila probrana klijentela. S vremenom se broj hodoÄasnika u noÄne klubove množio te su postajali popularni veÄi klubovi poput Camden Palace-a, Taboo-a i Heaven-a.
Treba napomenuti da su dizajner poput Wendy, Paula i Betty veÄ bili afirmirani dok su s druge strane postojali kreativni alternativci iz podzemlja koji su ponekad istovremeno radili za podzemnu scenu i bili zastupljeni u ozbiljnim dizajnerskim vodama. Stephen Jones je na primjer istovremeno izraÄivao Å¡eÅ¡ire za princezu Dianu i Boya Georgea! Sve ove dizajnere nadahnjivala je vibra ludog londonskog noÄnog života koji je vrvio podzemljem u svom najluÄem eklekticizmu. Vrijeme je to nevjerojatno velike kreativnosti u kojem se moda iz klubova polako ali sigurno probijala na piste modnih prijestolnica.
ViÅ¡e od 90 kreacija spomenutih dizajnera izloženo je zajedno s modnim dodacima dizajnera poput Stephena Jonesa i Patrick Cox u  prvom dijelu izložbe koji je posveÄen ovim danas proslavljenim dizajnerima inspiriranima odvažnim i uzbudljivim pojavama iz noÄnih klubova. Drugi dio izložbe koncentriran je oko outfitova iz subkultura fetiÅ¡a, gotike, High Campa i New Romantica te  publici nudi priliku upoznati se s kreacijama britanskog post-punk rokera Adama Anta kao i otkaÄenog performera i dizajnera Leigha Bowerya. Osobenjaci poput Bowerya doprinjeli su u stvaranju vizije mode koje prelazi do tada zadane granice i koju Äe prema âcutting edge-uâ razvijati dizajneri s kraja osmdesetih kao Å¡to je Alexander McQueen. Oni su prigrlili grafiÄki print i nadasve âukraÅ¡enâ dizajn kao svoj zaÅ¡titni znak. Kada su modni Äasopisi The face, i-D i Blitz na svojim stranicama objavili editorijale s kreacijama iz podzemlja i službeno je zapoÄela era teatralnog odijevanja, a moda je dobila predznake poput âoslobaÄajuÄaâ, âbezgraniÄnaâ i âpodzemnaâ.
U osamdesetima nije bilo pitanje tko ima novaca veÄ tko se usuÄuje prijeÄi zadane modne granice. Punk je unio oslobaÄajuÄi element u modni izriÄaj koji se osamdesetih samo nastavio oslobaÄati okova. John Galliano se prisjeÄa kako je Äetvrtkom i petkom njegov koledž na St. Martinsu bio opustoÅ¡en buduÄi da su svi ostajali kod kuÄe i pripremali kostime za vikend. Dizajnerica Georgina Godley svjedoÄi kako se meÄu mladima u Londonu sve vrtilo oko riskiranja i kreiranja neÄega iz niÄega kroz ambiciju i strast.
Veza u koju su bezglavo uÅ¡li âcatwalkâ i noÄni život Äini se na prvu neprimjerena, no upravo kao posljedica ove zabranjene ljubavi modna je povijest dobila razdoblje u kojem je doživjela potpuni preobrat i poÄela se iznova stvarati.
Izložba u londonskom V&A Museum ostaje otvorena do 16. veljaÄe 2014. stoga vas pozivamo da je obiÄete ukoliko u narednim mjesecima putujete preko La Mancha.